數(shù)字化沉浸式視聽裝置：聲、光、影完美融合的場景體驗

    沉浸式藝術(shù)

    沉浸式藝術(shù)其義來自Immersion，最早是運用在戲劇領(lǐng)域。是集絢麗燈光、迷幻音樂、行為表演、先鋒實驗、3D電影、氣味裝置、微博網(wǎng)紅打卡等多方位于一體的“撈錢金字招牌”新型的展覽模式。是技術(shù)成熟后的產(chǎn)物，旨在創(chuàng)造一個空間，讓觀眾可以在空間里做些什么。

    沉浸式聲音視覺裝置（Immersive Audiovisaul Installation），是場景體驗的新媒體藝術(shù)。將空間、時間、聲音、圖像匯集為一個以身體直接感知的場，震感的“波動”傳遞過每個細胞，與場域的氛圍融為一體。

RAMUS藝術(shù)團隊

    Ramus藝術(shù)團隊是澳大利亞的一家多學科設(shè)計工作室，其在悉尼完成了世界上第一個永久性沉浸式藝術(shù)作品——the star沉浸式體驗空間。將光、水以及交互式藝術(shù)畫廊融為一體，呈現(xiàn)一個精美的沉浸式藝術(shù)空間。

    該項目的創(chuàng)作總監(jiān)、藝術(shù)導演BruceRamus表示：“我希望連接不同的元素，使整個空間環(huán)境在視覺上形成一個同步的整體，從而創(chuàng)造出與建筑空間相交融的數(shù)字藝術(shù)作品。其最終的目的是讓人的體驗變得更加完整和豐富�！�

Refik Anadol

    來自土耳其的數(shù)字媒體藝術(shù)家——Refik Anadol利用數(shù)據(jù)，將他的藝術(shù)感觸結(jié)合數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為極具表現(xiàn)力的光影藝術(shù)。

    沃爾特·迪斯尼音樂廳，坐落洛杉磯，擁有起伏的不銹鋼外觀。這一年Refik Anadol和他的團隊接到一項任務將這座音樂廳打造為“夢想”主題的大型藝術(shù)裝置。Anadol擅長數(shù)據(jù)整合創(chuàng)作，于是他提出：“用一種創(chuàng)造性的、計算機化的“大腦” 來模仿人類如何做夢，通過處理記憶來形成圖像和想法的新組合。”

OlafurEliasson

    當觀眾置身倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），回顧丹麥籍冰島藝術(shù)家奧拉夫·埃里亞松（Olafur Eliasson）這三十年間的創(chuàng)作時，他們開始紛紛思考：這個星球的氣候變化對未來生活的影響。埃里亞松的不少作品，都是圍繞自然現(xiàn)象和天氣變化的種種探索。

    這次展覽的策展人，泰特美術(shù)館高級策展人馬克·高弗雷（Mark Godfrey）說：“埃里亞松的創(chuàng)作不斷促使觀眾觸及感知的本質(zhì)，他的許多裝置作品都運用了反射、倒置、處理后的圖像和顏色變換，從而挑戰(zhàn)了我們的方向感和感受環(huán)境的方式。”

James Turell

    半個世紀以來，Turrell直接使用光線和空間來創(chuàng)造藝術(shù)作品，這迫使參觀者們感受到人類感官的局限和奇跡。他的作品不是關(guān)于光線或記錄下光線，他的作品本身就是光線，可以被感官證實的，光的物質(zhì)呈現(xiàn)。

    “我的作品沒有物體，沒有影像，沒有焦點。沒有這些你還能盯著什么看呢？你在反觀你的觀看。對我而言，體驗不包含言語的思維，這樣一種經(jīng)歷非常重要�！�

Janet Echelman

    Janet Echelman創(chuàng)作建筑規(guī)模的實驗性雕塑，她擅長挖掘柔軟材料所蘊含的強大而有機的力量，并利用風、光線等自然元素增加作品的表現(xiàn)維度。她的作品常建立在嚴謹?shù)恼{(diào)查數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，并將其予以視覺化呈現(xiàn)，通過變化豐富的有機形態(tài)呈現(xiàn)出地球的脈動，激發(fā)人們對自然的思考。

    JR的創(chuàng)作有著極高的社會參與度，吸引了眾多非典型美術(shù)館受眾的關(guān)注。他曾創(chuàng)造“普遍藝術(shù)”（Pervasive Art）的理念，作品遍布世界各地的大街小巷，在巴黎的建筑物上、里約的貧民窟、中東的隔離墻甚至是美國與墨西哥的邊界線上等鮮有藝術(shù)產(chǎn)生的地方留下創(chuàng)作印跡。

    他導演的影像短片及紀錄片也曾受到廣泛贊譽，他與法國導演阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）共同執(zhí)導的《臉龐，村莊》（Faces, Places）曾獲得2018年第90屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名。

Carsten Nicolai

    Carsten Nicolai以擅長將無形的聲音“可視化”而聞名，通過大型裝置對聲波進行探索，關(guān)注人們對空間及時間現(xiàn)象的感知方式。Carsten Nicolai同時以“Alva Noto”為名創(chuàng)作了大量廣受贊譽的音樂作品，其中包括去年與多年好友坂本龍一在現(xiàn)代建筑大師Philip Johnson的經(jīng)典之作“玻璃屋”中進行的現(xiàn)場音樂創(chuàng)作，整場演出以《Glass》為名發(fā)行專輯。

Random International

    Random International由二十位專業(yè)人士組成，借助動力學、仿生學及材料工程學等跨學科專業(yè)知識創(chuàng)作浸入式的互動藝術(shù)裝置，探索后數(shù)字時代的身份問題。Random International于今年8月在倫敦圓屋劇場展出了團隊最新作品，以一組球形飛行裝置創(chuàng)作出有著獨特體驗的互動式演出。

Janet Echelman

    Janet Echelman創(chuàng)作建筑規(guī)模的實驗性雕塑，她擅長挖掘柔軟材料所蘊含的強大而有機的力量，并利用風、光線等自然元素增加作品的表現(xiàn)維度。她的作品常建立在嚴謹?shù)恼{(diào)查數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，并將其予以視覺化呈現(xiàn)，通過變化豐富的有機形態(tài)呈現(xiàn)出地球的脈動，激發(fā)人們對自然的思考。