VR改變的是形式，無關(guān)電影內(nèi)容

    藝術(shù)的本質(zhì)是相對(duì)于科學(xué)本質(zhì)來說的，科學(xué)本質(zhì)是研究客觀世界物體的規(guī)律，比如說一個(gè)蘋果掉在了地上，這個(gè)規(guī)律是怎樣運(yùn)作的。而藝術(shù)則是研究人腦主觀意識(shí)的規(guī)律。

    藝術(shù)家的工作就是感受自己的主觀意識(shí)并通過形式加工，讓觀眾感受到他曾經(jīng)感受到的某一個(gè)情境，某一個(gè)情感。

    例如某一天走在路上下起了雨，你突然覺得很傷心，然后你感受到了這個(gè)傷心，并把這個(gè)傷心轉(zhuǎn)化成了一首詩之類的，運(yùn)用語言這種媒介，觀眾能自己的解讀感受到這個(gè)媒介傳遞出來的氛圍從而體會(huì)到作者的感情，這就叫藝術(shù)。

    也就是說藝術(shù)分為兩塊：

    ①感受能力：比如我們經(jīng)常說拍電影閱歷要多，拍電影容易暴露導(dǎo)演的理念等。

    ②傳達(dá)能力：在電影層面上又可以稱之為視聽語言，用一種通用的語言把自己感受到的傳達(dá)給觀眾。這就是VR進(jìn)入電影創(chuàng)作者的視野后需要?jiǎng)?chuàng)作者去思考并重新建立的東西。如同當(dāng)年愛因斯坦建立現(xiàn)代電影規(guī)則一樣，在VR進(jìn)入電影后，這一步依然不可以省略。

    舉一個(gè)視聽上的簡單例子：

    在傳統(tǒng)電影里，機(jī)位放高，俯拍，會(huì)讓人顯得矮小、弱勢，也讓鏡頭顯得客觀（極限例子是純俯視角，上帝視角）。

    相反，仰視會(huì)讓人顯得高大、強(qiáng)大，也會(huì)讓鏡頭顯得戲劇強(qiáng)，（例如鏡頭放極限低，一個(gè)人走過，你總會(huì)覺得這個(gè)人要做些什么，要發(fā)生點(diǎn)什么似的）。而平角度則是一般的常規(guī)，顯得中規(guī)中矩，中庸，正常。但在VR電影里，這一切都要產(chǎn)生改變。

    平角度現(xiàn)在會(huì)變得極度主觀化。舉個(gè)例子，五個(gè)朋友圍在一個(gè)餐桌旁吃飯，使用平角度，你與其他在同一個(gè)視覺平面內(nèi)，那你就成為了餐桌的第六個(gè)人，他們吃好吃的觀眾也會(huì)想要夾菜試試，他們吵架你會(huì)想躲避或勸架。

    虛擬現(xiàn)實(shí)的主觀性特點(diǎn)就出來了，觀眾甚至?xí)�有想要互�?dòng)，這其實(shí)跟電影并不是一個(gè)完全的思路，如果整個(gè)片子都是平視角拍的，那就是純粹的第一人稱視角電影了，觀眾是一個(gè)鬼魂或者透明人等。

    那怎么解決這個(gè)問題呢，我們從視角這單方面例子舉起，依然是吃飯的例子，如果把機(jī)位架高，變成一個(gè)俯角，那么你就是看著他們在吃飯，觀賞他們在吃飯，即使是他們吵架，你也會(huì)冷靜地看待他們吵架的原因以及情節(jié)的推動(dòng)，主觀性被削弱了，近而想要互動(dòng)的欲望也會(huì)隨之降低，更匹配于傳統(tǒng)電影的距離感。

    而仰角度的待遇沒那么好，我認(rèn)為仰角度在VR上會(huì)成為一種特殊用法，我們把他稱為“寵物視角”。例如吃飯的例子，如果用仰角度拍的話，你便是桌邊的一只喵咪。他們吵架你無能為力，他們吃飯你夠不到。如果不是故意匹配導(dǎo)演需求而用，亂用對(duì)于觀眾來說是一種心理摧殘。

    試想你放一個(gè)機(jī)位非常低，然后演員俯下身子看鏡頭時(shí)，你感覺你就是個(gè)任人宰割的小孩。但并不是說仰角度不能用，而是不能亂用。

    從角度這個(gè)非常小的例子大家可以看出，VR的視聽語言與傳統(tǒng)電影基本完全不一樣，但又本質(zhì)相同�，F(xiàn)在VR市場做媒體，做產(chǎn)業(yè)，做平臺(tái)的人都很多，他們都依賴于用戶量，而用戶量又受制于現(xiàn)在VR內(nèi)容的量與質(zhì)。

    而做內(nèi)容很多人都忽略了視聽，少部分研究視聽又需要很長的一段時(shí)間，研究視聽并不是資本進(jìn)入就能解決的問題，所以現(xiàn)在市場內(nèi)容短缺，到現(xiàn)在VR市場并沒有出現(xiàn)特別標(biāo)桿的作品出現(xiàn)。

    而我們這邊也進(jìn)行了數(shù)月的視聽研究，也書寫了很多論文，近期會(huì)逐漸發(fā)布，我們希望能更好地促進(jìn)VR電影的開發(fā)以及普及，也希望有更多的電影創(chuàng)作者，不管是前輩還是新人，加入我們，更好的交流研究，掀起新的創(chuàng)作浪潮。

    VR作為一種形式，也作為一個(gè)新的技術(shù)革命，其實(shí)并無礙于內(nèi)容的表達(dá)。舉例技術(shù)革命的例子：從無聲片到有聲片、從黑白到彩色、從2D到3D，包括現(xiàn)在特效的影片這些都是比較大的技術(shù)革命。但我們回到最初，沒有聲音的影片也可以通過字幕及演員的演出傳遞出要表達(dá)的感情，這就是電影本身的魅力。

    類比之前的電影革命來說，我們不可能因?yàn)槌霈F(xiàn)3D之前，感受不到電影的本質(zhì)，無法從人物情節(jié)和人物中得到感動(dòng)。歸根結(jié)底其實(shí)只是形式上的變化，而內(nèi)容是沒有改變的，但從黑白到彩色，從無聲到有聲的這些技術(shù)革命中，觀眾能更好地體驗(yàn)導(dǎo)演模擬出來地情境，更好地感受到導(dǎo)演想傳達(dá)出來的情感。

    一個(gè)新的技術(shù)出現(xiàn)，勢必所有的創(chuàng)作者和藝術(shù)家都需要去了解這個(gè)技術(shù)。比如卡梅隆拍3D就很厲害，例如一個(gè)漫天白雪的鏡頭，其實(shí)這個(gè)鏡頭并不具備太多敘事作用，在創(chuàng)作上抒情大于敘事，形式強(qiáng)于內(nèi)容，這時(shí)候形式即變成了內(nèi)容，但還是會(huì)給人帶來感動(dòng)，因?yàn)樗�本身就有一種形式上的美。

    VR也是一樣的，如果你使用VR拍攝一個(gè)一樣的視覺奇觀，再帶上虛擬現(xiàn)實(shí)頭盔觀看，即使是形式上的美也足夠讓人震撼了。

    但作為創(chuàng)作者，不能刻意關(guān)注形式上的改變而為了形式而形式，形式與內(nèi)容還是必須相結(jié)合。例如山崖舞劍這個(gè)鏡頭，用VR拍可以拍得美輪美奐，但如果提前完整地建立好人物，例如西門吹雪，再建立好兩人關(guān)系，建立好主角內(nèi)心的愛恨情仇，這個(gè)形式才能變得更穩(wěn)固，更感人。

    從這個(gè)道理來說，一個(gè)新的形式進(jìn)入創(chuàng)作者地視野，很容易為了形式而形式，例如我一開始使用VR拍短片，很喜歡把信息量編排在各個(gè)方向，也很喜歡使用多角度地調(diào)度，因?yàn)橛X得360度視野的形式很美。后來覺得如果我單純只是為了形式而形式，那其實(shí)只是純粹地折騰觀眾的頸椎罷了。

    VR作為一個(gè)形式，一種工具，如何更好地表達(dá)內(nèi)容，表達(dá)創(chuàng)作者想表達(dá)地東西。

    作為一個(gè)創(chuàng)作者來說，VR是一種形式，不會(huì)改變創(chuàng)作者的內(nèi)容。但作為創(chuàng)作者你必須更熟悉這種新的形式。

    另外國內(nèi)的行業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈已經(jīng)有了，只不過很薄。不管是做平臺(tái)，還是做媒體，還是做頭戴設(shè)備，還是VR頭盔，做輸入設(shè)備等其實(shí)該有的都已經(jīng)很人在做了。只是大家都在等內(nèi)容，大家都在等技術(shù)的成熟，雖然我個(gè)人并無太多力量可以做大產(chǎn)業(yè)部門，我更希望著眼于技術(shù)的研發(fā)以及視聽語言的建立，畢竟這才是基礎(chǔ)，也是最好玩的地方。

    商業(yè)片會(huì)更商業(yè)，文藝片會(huì)更文藝

    商業(yè)片會(huì)變得更商業(yè)，比如一個(gè)打戲，從簡單的觀影到可以通過VR技術(shù)增加參與感，你可以和超人一起飛，可以一拳打爆一個(gè)怪獸等等。

    藝術(shù)片方面，開始我們只會(huì)看到畫面里的人在一起討論，而VR可以讓我們更直觀的感受到里面的氛圍，好像他們就在你的旁邊一樣，所有的情緒和氛圍你都感同身受，好像是自己的朋友間發(fā)生的故事一樣。